Tam Muro

Bienal de Arte del Fin del Mundo / Ushuaia / Tierra del Fuego / Argentina
24 de Abril al 24 de Mayo de 2009
Curador general Alfons Hug
Curador nacional Fernando Farina
Diseño de la macro instalación multimedia en el hangar Tam Muro

“Los artistas crean un territorio libre de dominación y, con él,
un mundo opuesto al mundo real: un país del vacío,
del silencio, de la introspección, en el cual el frenesí
que nos rodea es detenido por un instante.”
Alfons Hug. La Bienal como Territorio Libre. 2004

Asistir a una exhibición de arte, una muestra, para lentamente acercarse a la obra, aterrizar, caminar por el territorio del artista. Ese país del vacío, del silencio, del que habla Hug, es un espacio que en cuanto exhibido se nos ofrece para ser recorrido. Y en un complejo mecanismo resulta que es ese recorrido el que dará la identidad al espacio. ¿Pero quién en última instancia define el recorrido? ¿Es el artista? ¿Es el curador? Hoy en día donde los parámetros estéticos, las necesidades y las formas del arte han cambiado, se alejan de la modernidad y se configuran como contemporaneidad. Surge una figura entre las sombras de los paneles aun sin pintar y las luces sin dirigir, una figura absolutamente contemporánea, cuyo arte es el de la post-producción per se, alguien que utiliza tanto los materiales preexistentes en la cultura como las obras de arte en sí, y los reúne de maneras particulares creando un espacio, un recorrido posible, y este recorrido no es para nada abstracto, es el espacio que reconoce la existencia de un espectador y lo sitúa, lo acompaña, lo seduce, se insinúa. Se lo puede llamar en el peor de los casos diseñador museográfico, en el mejor se lo llama artista, es el cartógrafo contemporáneo. Se adentra en tierras extrañas, y vuelve con un mapa. Es el artista que nos permite -nos da la posibilidad- de penetrar en la obra de otros artistas.

Guadalupe Muro. Estudiante de Edición. UBA. 2009

“Artists create a power-free zone, a world that runs contrary to the existing one:
a land of emptiness, of silence and respite, where the frenzy that surrounds us is
brought to a standstill for a moment.”
Alfons Hug. Biennial as a Free Territory. 2004

To participate in an art exhibition, an exposition, is to slowly get closer to the work of art, to land, to walk on the artist’s land. That place of the emptiness, of silence and respite that Hug talks about, it’s a space that, once exhibited is offered to us to be walked through. And in a complex way that path is what will give identity to that space. But who, in the end, defines that path? Is it the artist? Is it the curator? Nowadays, where the aesthetic parameters, the needs and forms of art have changed, they move away from modernity and set themselves as contemporaneous. A new figure appears from the shadows of the panels yet to be painted, and from the lights with no direction; an absolutely contemporary figure, whose art is the post-production per se, someone that utilizes materials pre-existent in culture such as the works of art themselves, and gathers those elements in particular ways creating a space, a possible path, by no means abstract. It’s the space that recognizes the existence of an spectator and locates it, accompanies it, seduces it, it is insinuated. It can be called, in the worst case scenario, a museographic designer, in the best, an artist. He is the contemporary cartographer. He goes into unfamiliar lands, and comes back with a map. He is the artist who allows us – gives us the chance – of penetrating in the work of other artists.

Guadalupe Muro. Student of Edition. University of Buenos Aires. 2009